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El diseño elegido para esta ocasión, muestra las capas de las Tierra dividas en franjas de colores y conformando cada una de las seis letras que dan nombre al buscador.

Nicolás Steno (FOTO). Científico y anatomista, nació en Copenhague el 11 (1º ?) de enero del año 1638 y falleció el 25 de noviembre de 1686.

Fue un gran precursor de la cristalografía, se le atribuye a su trabajo el descubrimiento de la superposición de estratos terrestres y el hallazgo de la glándula parótida y los óvulos femeninos.

Multidisciplinario, el danés dedicó además gran parte de su vida a la espiritualidad.

En 1665 se convirtió al catolicismo, y diez años más tarde se ordenó como sacerdote.

Falleció en Alemania en 1686. Su proceso de canonización se inició en Osnabrück en 1938. En 1953, su cadáver fue exhumado y vuelto a enterrar en el Stenoniana Capella, pero sin el cráneo que falta

En el año 1988 fue beatificado por el entonces Papa Juan Pablo II.

Su fiesta se celebra el 5 de diciembre, como Bendito Nicolas Steno.

Morticia, Homero, el tío Lucas, el tío Cosa, Largo, la abuela, “dedos”, y los niños Merlina y Pericles Addams! (foto)

La gran mayoría de nosotros, durante varias décadas, crecimos mirando “Los Locos Addams” en la TV (Televisión y luego en el cine).

El creador y responsable de haber hecho famoso a cada uno de los personajes de la Familia Addams hoy, 7 de enero, cumpliría 100 años. Por eso, Google rinde homenaje con su doodle al dibujante y artista, Charles Addams, quien nació en Nueva Jersey el 7 de enero de 1912.

El nuevo logo que hoy se visualiza en la página principal del buscador de Estados Unidos, muestra cómo cada uno de los personajes de la “Familia Addams” interactúan con las letras de la palabra “Google”, tomando las características de un nuevo Doodle Google para hoy.

Gracias a Charles Addams, por tan gratos momentos de risas junto a Los Locos Addams!

Para disfrutar de los capítulos, hay un canal en YouTube de La Familia Addams.

No se a ustedes, pero a mi me mucho da placer verlos y escuchar la canción “chasqueando los dedos”!!

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Abrazos y muchos EXITOS!!!

Patricia Gallardo

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Como es habitual, Google diseña su doodle alusivo a una fecha, celebración o festejo. Este 24 de diciembre, crearon un “doodle” animado, donde cada usuario internauta interactuaba con el diseño.

Al hacer click sobre los botones de colores, se oscurece y comienzan a encenderse luces de colores, con motivos navideños!

Hermoso!!!

Comparto el video con el doodle animado:

Les deseo a todos: Feliz Navidad! Feliz Natal! Merry Xmas! Buon Natale! Joyeux Noël! Feliç Nadal! 

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Bendiciones! Felicidades!
Que la magia de Natívitas nos irradie con su luz y energía!

Patricia Gallardo

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Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.

Su tercera esposa fue Frida Kahlo, conocida artista plástica mexicana (Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibídem, 13 de julio de 1954).

FOTO: Diego Rivera y  Frida Kahlo, su tercera esposa.

Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.

Uno de sus murales más famosos:

Mural de Diego Rivera mostrando la vida de los aztecas (mexicas) en el mercado de Tlatelolco, en la antigua Tenochtitlán. Actualmente, “Plaza de las Tres Culturas” Tlatelolco. 

Palacio Nacional de Ciudad de México.

Falleció el 24 de noviembre de 1957 en San Ángel, Ciudad de México (México DF), en su casa estudio, actualmente conocida como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Personas Ilustres, contraviniendo su última voluntad

Sepulcro de Diego Rivera.

Murales de Rivera:

Diego Rivera esta considerado como un gran artista plástico mexicano y mundial, y célebre muralista internacional.

Tuve la oportunidad de viajar a México y poder ver sus obras en Acapulco y en México DF.

Abrazos a los amigos mexicanos!

Celebro con honor éste doodle de Google, en su homenaje, celebrando al arte!

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Patricia Gallardo

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Samuel Langhorne Clemens, conocido por el seudónimo de Mark Twain (Florida, Misuri, 30 de noviembrede 1835 – Redding, Connecticut, 21 de abril de 1910), fue un popular escritor, orador y humorista estadounidense. Escribió obras de gran éxito como El príncipe y el mendigo o Un yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo por su novelas “Las aventuras de Tom Sawyer” (1876) y su secuela “Las aventuras de Huckleberry Finn”.

Mark Twain creció en Hannibal (Misuri), lugar que utilizaría como escenario para las aventuras Tom Sawyer y Huckleberry Finn.

Portada de la Primera Edición de “Adventures of Huckleberry Finn”, por Mark Twain

Trabajó como aprendiz de un impresor y como cajista, y participó en la redacción de artículos para el periódico de su hermano mayor Orion. Después de trabajar como impresor en varias ciudades, se hizo piloto navegante en el río Misisipi, trabajó con poco éxito en la minería del oro, y retornó al periodismo.

Como reportero, escribió una historia humorística, La célebre rana saltarina del condado de Calaveras (1865), que se hizo muy popular y atrajo la atención hacia su persona a escala nacional, y sus libros de viajes también fueron bien acogidos. Twain había encontrado su vocación.

Consiguió un gran éxito como escritor y orador. Su ingenio y sátira recibieron alabanzas de críticos y colegas, y se hizo amigo de presidentes estadounidenses, artistas, industriales y realeza europea.

Carecía de visión financiera y, aunque ganó mucho dinero con sus escritos y conferencias, lo malgastó en varias empresas, y se vio obligado a declararse en bancarrota. Con la ayuda del empresario y filántropo Henry Huttleston Rogers finalmente resolvió sus problemas financieros.

“?Es mejor tener la boca cerrada y parecer estúpido que abrirla y disipar la duda.” Mark Twain

Twain nació durante una de las visitas a la Tierra del cometa Halley, y predijo que también «me iré con él»; murió al siguiente regreso a la Tierra del cometa, 74 años después. William Faulkner calificó a Twain como «el padre de la literatura norteamericana.

“Un hombre con una idea nueva es un loco hasta que la idea triunfa”. Mark Twain

FOTO: Mark Twain. Fotografía de A. F. Bradley (Nueva York, 1907).

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La imagen diseñada en el doodle simula un friso de piedra y cemento, característico de la arquitectura de la “Costanera Sur” porteña; donde se la ve a la escultora con su cincel en su mano…

FOTO: Lola Mora

Lola Mora es reconocida en el mundo por su famosa “Fuente de las Nereidas”, emplazada actualmente en la Costanera Sur, a orillas del Río de la Plata, en la ciudad de Buenos Aires. Pero no siempre estuvo allí. Es más! Fue PROHIBIDA!

En la mitología griega, las Nereidas eran las cincuenta hijas de Nereo y de Doris. Se las consideraba las ninfas del mar, porque vivían en las profundidades del océano y emergían a la superficie para ayudar a marineros que surcaban los procelosos mares, siendo los argonautas los más famosos entre los que socorrieron mientras viajaban en búsqueda del vellocino de oro.

Las Nereidas, se le aparecen a los hombres del mar montadas en delfines y otros animales marinos.

Los griegos las adoraban en altares en las orillas de mares y acantilados, donde se les ofrendaba leche, aceite y miel. Representaban todo aquello que hubiese de hermoso y amable en el mar. Cantaban con voz melodiosa y bailaban alrededor de su padre.

Se las representa coronadas por ramas de coral y portando el tridente de Poseidón, de cuyo séquito formaban parte.

En ésta foto se la ve a Lola Mora en el año 1903, esculpiendo la “Fuente de las Nereidas”, luciendo pantalones, algo muy poco común para esos años en la indumentaria femenina. Esto demuestra lo osada que era ésta gran mujer!

Su nombre real era, Dolores Mora Vega, nació en El Tala, localidad también conocida como Ruiz de los Llanos, en el noroeste de Argentina, en el Departamento La Candelaria, provincia de Salta, el 17 de noviembre de 1866 y falleció en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 7 de junio de 1936, fue una artista argentina, especializada en esculturas.

Su lugar de nacimiento fue controvertido. Tradicionalmente se consideraba que Lola Mora era originaria de la población de Trancas, provincia de Tucumán, aunque existen documentos probatorios que indican que nació en la estancia Las Moras, hoy FINCA “El Dátil” (FOTO), en la localidad de El Tala, Departamento La Candelaria, Provincia de Salta, próxima a la frontera interprovincial.

Foto: Costanera Sur de Buenos Aires, en la época que vivió Lola Mora; cuando la gente se bañaba en el Río de la Plata, hoy contaminado, y de cara a Puerto Madero Este.

Foto: El mismo lugar, hoy!

Al fallecer Lola varios medios publicaron comentarios alusivos a la gran artista:

“Siempre nos sorprende la tragedia del talento olvidado. Ahora más, al herir a una mujer, a la primera mujer argentina, cuya vocación supo afrontar las dificultades del mármol, los laboriosos primores del modelado de la arcilla”, publicó la Revista “Caras y Caretas” el día de su fallecimiento el 7 de junio de 1936.

La vida privada de Lola Mora siempre fue muy discutida …

Desde los veinte años, Lola, estudió bellas artes en la provincia de Tucumán con el pintor italiano Santiago Falcucci (1856-1922), quien comenzó a brindarle clases particulares y luego continuó sus estudios luego en Roma, Italia, país en donde tuvo como principal maestro a Giulio Monteverde.

A sus 40 años de edad, Lola, contrajo matrimonio con un hombre 20 años menor que ella, Luis Hernández Otero, quien la abandonó cinco años más tarde. El acto civil se realizó el 22 de junio de 1909 y la ceremonia religiosa fue al día siguiente en la Basílica Ntra. Sra. del Socorro.

La madrina fue Rosario Clorinda G. de Avellaneda, esposa de Marco Avellaneda, a su vez hermano del ex-presidente argentino Nicolás Avellaneda , y el padrino Manuel Otero Acevedo, único representante de la familia del novio en la boda!

A los Otero no les agradaba la idea de ver a su hijo casado con una mujer que podría ser su madre.

Un histórico rumor le atribuye un affaire con su amigo el ex presidente argentino Julio Argentino Roca. Otros rumores aseguran que era bisexual o lesbiana, y que se casó para restarles verosimilitud, lo que habría estado probado en cartas quemadas por su familia tras su muerte, pero todos los rumores son negados taxativamente por sus familiares.

Lo cierto es que, más allá de haber sido criticada su vida privada, Lola fue una gran artista y célebre que con sus grandes obras escultóricas embellece las ciudades argentinas!

En su memoria, el Congreso de la Nación Argentina instituyó por ley 25.003/98, la fecha de su natalicio –17 de noviembre–, como “Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas”.

Por su parte, la Comisión Interprovincial de Homenaje Permanente a Lola Mora, el 17 de noviembre de 1996, descubrió la Piedra Basal del “Monumento a Lola Mora”, que se erigirá frente a los Jardines que llevan su nombre, en el Parque San Martín de la Ciudad de Salta.

Desde 1995, se organiza anualmente la “Semana de las Artes”, que se celebra en simultáneo en El Tala y la Ciudad de Salta en noviembre, con la participación de todas las disciplinas artísticas y las Regiones del país bajo la denominación de Festival Nacional de las Artes “Lola Mora” (o Lola Mora Festival).

El gobierno argentino le encargó numerosas obras, en 1900  los bajorrelieves que luego adornarían el patio de la Casa de La Independencia en San Miguel de Tucumán.

Aunque su obra más relevante causó polémicas moralistas, en efecto, al concretar en 1903 su monumental Fuente de las Nereidas por encargo de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, la sociedad aún “victoriana” consideró “licenciosas” y “libidinosas” las esculturas que mostraban (y muestran) alegremente sin recatos los cuerpos desnudos emergiendo triunfalmente de las aguas.

La obra escultórica recién mencionada tuvo su primer emplazamiento a poca distancia de la Casa Rosada, pero, la presión de las “ligas moralistas”, que además de quejarse de los desnudos de la obra no toleraban verla trabajar en pantalones en su taller, obligaron su traslado a un lugar entonces alejado: la Costanera Sur (en donde aún se encuentra tal escultural fuente). Desde esa época comenzó a padecer una suerte de ostracismo, aunque pudiendo irse de su país prefirió quedarse en su tierra. Entre otras críticas de los prejuicios de la época, estaba el hecho de que apareciera vestida con pantalones (mientras cincelaba sus grandes obras).

Días pasados estuve en la ciudad de Rosario, donde tomé éstas fotografías de sus esculturas en el Monumento Nacional a la Bandera:

Las ESCULTURAS son un gran legado de arte y cultura para la humanidad!

El arte es la expresión de alma que desea ser escuchada… Parafraseando a Marc Chagall ”El arte es sobre todo un estado del alma”.

“La gracia es la belleza en movimiento.”

Gracias Lola Mora!

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A 144 años de su nacimiento, el buscador Google recuerda con un doodle a Marie Curie,  (Varsovia, Zarato de Polonia, 7 de noviembre de 1867 - Passy,Francia, 4 de julio de 1934), fue una química y física polaca, posteriormente nacionalizada francesa, que dedicó su vida al estudio de la radiación y que, gracias a su trabajo, salvó millones de vidas.

Nacida el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia, Polonia, Marie Salomea Sk?odowska Curie desde muy pequeña estuvo interesada en la química y las matemáticas, tendencia que se acentuaría luego de la muerte de su hermana, de tifus, y de su madre, por tuberculosis.

Esto la alejó de la fe cristiana y se volvió agnóstica, para dedicarse al estudio de las ciencias.

Después de vivir una infancia con tropas rusas invadiendo su país, en 1891 se inscribió en la Facultad de Ciencias Matemáticas y Naturales de la Universidad de la Sorbona, en París.

Radicada en el país galo, contrajo enlace con el físico Pierre Curié y adoptó la nacionalidad francesa.  Fue madre de Irène Joliot-Curie, quién también obtuvo un Premio Nobel junto a su marido, por trabajos en la síntesis de nuevos elementos radiactivos.

En el marco de la Primera Guerra Mundial, Marie estableció el uso de la radiografía móvil para tratar a los soldados heridos, ayudando a salvar una gran cantidad de vidas. Pero la constante exposición a las radiaciones deterioraron su salud hasta que, finalmente, falleció el 4 de julio de 1934.

A 144 años de su nacimiento, Google recuerda y destaca su inmenso aporte la humanidad.

Marie Curie… una GRAN MUJER!

EXITOS!

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Hoy 31 de octubre, muchos celebramos Halloween, con objetos coloridos, calabazas de color naranja, asistimos a fiestas con disfraces, pero desconocemos su significado, origen y simbolismo.

Halloween o Noche de Brujas es una festividad que se celebra la noche del 31 de octubre de cada año. La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallows’ Eve, ”víspera de todos los Santos”; alusivo al 1º de noviembre, “Día de Todos los Santos” para la iglesia católica, instituido por el Papa Gregorio IV (y el 2 de noviembre, Día de los Muertos y Difuntos).

Si bien se festeja principalmente en los Estados Unidos de Norteamérica, tiene origen en la festividad celta del Samhain y en la cristiana “De todos los Santos”.

Los celtas celebraban Halloween desde hace miles de años, en lo que hoy es Gran Bretaña y Francia, para ellos era el año nuevo el 1º de noviembre y la noche vieja el 31 de octubre, dedicada a Samhain, personificación de la muerte.

Samhain es la festividad celta más importante del periodo pagano que dominó Europa hasta su conversión al cristianismo en la que se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta, considerada como el “Año Nuevo Celta”, que comenzaba con la estación oscura. Su etimología es gaélica, samhain, “fin del verano”. De hecho, en la actualidad Samhain continúa celebrándose por los seguidores de movimientos neo-paganos, (religión) como en el druidismo, neodruidismo, o tradición druídica (druidas, clase alta celta), y en la Wicca.

En Samhain se encendían fogatas con ramas secas del roble, para ahuyentar a las brujas y los malos espíritus.

Historias y leyendas relatan que los muertos salían por las noches a pedir alimentos a la gente y si no se los daban les hacían alguna travesura. Por eso se ve en algunos Films norteamericanos que la gente en sus casas tiene golosinas, galletas y dulces para darle a quien toca a su puerta.

Las brujas y los espíritus malignos salían por las noches y secuestraban a los niños para quemarlos. Para prevenirlo, se prendía una fogata y así los demonios no podían entrar en las casas; a esto se lo denomina un “trato”.

De ahí viene que los niños salgan disfrazados el día de Halloween a decir: “Trick or Treat” (Trick-or-treating),Truco o Trato.

Además, Trick or Treat, es el título de la película de terror estadounidense ambientada en Halloween de la década del ’70, donde se muestra la tradición de protegerse contra el mal.

La fogata también tenía como propósito, rendir homenaje al dios Sol celta “Ogma” (“Oghma Grian-ainech”, cara de sol), que con su luz y calor ilumina y aleja a los malignos.

¿Cómo se origina la palabra “Halloween”?

En Inglaterra a ése día, Samhain, se lo llamó “All Hallow Day”, y la noche anterior se denominó “All Hallow Even”, que con el tiempo pasó ser la contracción “All Hallow E’even” y luego: “HALLOWEEN”.

Celebración: historia y origen.

Halloween, es una celebración secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso, por preceder al día de todos los Santos, y al día de todos los muertos (1º y 2 de noviembre, respectivamente).

Se celebraba en los países anglosajones principalmente en Canadá, Estados Unidos, Irlanda, y en el Reino Unido. La fuerza expansiva de la cultura norteamericana ha hecho que Halloween se haya popularizado también en otros países.

Los inmigrantes irlandeses fueron quienes transmitieron la tradición a América del Norte, en 1840, durante la gran hambruna irlandesa (1845-1849), en inglés Great Famine o Great Hunger, y en irlandés, An Gorta Mór o An Drochshaol; conocida como la Irish Potato Famine (Hambruna Irlandesa de la Patata) a la situación de falta de alimentos ocurrida y por eso emigraron y salían a pedir comida.

HALLOWEEN: La Noche de Brujas, se comienza a festejar masivamente en 1921 en Norteamérica y se expande a todo el mundo!

Los Colores de HALLOWEEN!

Halloween se asocia con los colores naranja, amarillo, violeta, morado, púrpura, blanco y negro. Para comprender el significado de los colores y sus connotaciones, hay que conocer de historia, religiones y culturas…

El amarillo históricamente representa al sol, se lo asocia con el triángulo como figura geométrica y con las pirámides, íconos de adoración a los dioses solares, en todas las culturas y religiones. Significa inteligencia, genialidad y sabiduría. En éste caso, el amarillo, está fuertemente ligado al fuego y al venerado dios Sol celta Ogma.

El naranja en ésta ocasión presenta significación atípica y propia alusiva a Halloween.

El color naranja esta unido a símbolos como “Jack-o’-lantern”, que es una calabaza tallada, hueca, iluminada por dentro, representativa de la fecha, basada en la “Leyenda de Jack”, un bebedor tacaño que se encontró al diablo en un bar; y luego de riñas por una moneda de oro, Jack, lo captura por diez años dentro de su billetera. Al salir el diablo, finalizada la década, se enfrenta con Jack y le arroja un carbón encendido para que lo ilumine por siempre luego de hacer un trato. Jack lo pone dentro de una calabaza para que no se apague con el viento, que corta con su cuchillo.

El color amarillo-naranja en la noche, también se lo asocia con el fenómeno natural conocido como “Fuego Fatuo” (will-o’-the-wisp en inglés), fenómeno que consiste en la combustión que arrojan los cuerpos muertos, fundamentalmente por el fósforo, que alumbra de noche y se vislumbra de color amarillento en la oscuridad. El Fuego Fatuo (del latín ignis fatuus) o también llamado fuego Feérico es una capacidad ficticia por la cual los individuosde la raza drow, hacen presente en relatos de la literatura fantástica, mitos y leyendas.

El violeta (morado o púrpura), es el color de la espiritualidad, la transmutación, el cambio, meditación, intuición; en éste caso se asocia al pasaje de la oscuridad de la noche de brujas y los malos espíritus a lo bueno y la luz del día siguiente, los santos y seres de luz.

El violeta es el opuesto al amarillo, en el círculo cromático de sensaciones puras; siendo complementarios directos: amarillo y violeta. Es el color de menor longitud de onda en el espectro cromático.

El negro, acromático, sin color, ausencia de luz, símbolo emblemático de la noche, la oscuridad y la falta de iluminación. En Halloween, se lo asocia con las brujas, los muertos, los cementerios y con los espíritus malignos que salen cada 31 de octubre a perturbar.

Recordemos que Samhain, es la personificación de la muerte.

No es muy recomendable vestirse de negro en esta fecha…

El blanco, acromático, es pureza, símbolo de paz y purificación…blanco es la LUZ!

Es lo más apropiado para vestir cada 1º de noviembre y en cada 31 de diciembre.

Tengamos presente que el:

1º de noviembre, además de ser Día de todos los Santos, era el Año Nuevo Celta!

Otros símbolos de Samhain (Halloween): calabazas, brujas, escobas, gatos negros y manzanas. Hierbas y árboles: roble, salvia, Artemisa, mandrágora, salvia y menta. Piedras: las gemas de color negro, como la obsidiana, el azabache y la turmalina negra, muy positivas!

En MEXICO, se celebra el Día de los Muertos!

El festival mexicano prehispánico, se convirtió en el Día de Muertos, que se conmemoraba el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y se celebraba durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la “Dama de la Muerte” .

Por ser una fecha tan relevante para los mexicanos, Google México celebra hoy, 31 de octubre con su doodle alusivo a Halloween! En ésta ocasión, se trata de un video!

www.google.com.mx

Pero este ‘doodle’ ha cobrado vida. No se encuentra sustituyendo el logo de la compañía en la página principal del buscador. Los trabajadores de la compañía han elaborado un particular ‘doodle’ con calabazas gigantes en los jardines de la oficina central de Google en Mountain View (California).

Era extraño que Google no rindiese homenaje a una de las fiestas más populares en todo el mundo con uno de sus particulares ‘doodles’. El año pasado, el Doodle de Halloween fue alusivo a Scooby Doo.

Pero este lunes, al abrir el sitio del buscador el logotipo de la compañía en sus habituales colores rojo, verde, amarillo y azul no ha cambiado ni de color ni de forma.

No hay ‘doodle’. Sin embargo, la compañía celebra Halloween de otra forma igual de original o más que con un ‘doodle’.

Los trabajadores de la compañía en Mountain View (California) donde se encuentra la sede central de Google,  han tallado seis calabazas gigantes, algunas de ellas de más de 400 kilos, durante más de 8 horas, dando forma a un original ‘doodle’ real.

Las letras del logotipo cobran un aspecto más tétrico de lo habitual para celebrar la fiesta de Halloween.

La compañía ha publicado un vídeo en su blog oficial donde se muestra todo el proceso de transformación de las calabazas y el resultado final, todo ello acompañado de la música del compositor Matt Moran.

Además, también ha publicado otro vídeo titulado ‘Google Halloween Doodle 2011, Behind the scenes’ donde se muestra el making off del vídeo y cómo trabajaron en la creación del ‘doodle’ de Halloween.

Google Halloween Doodle 2011

Google Halloween Doodle 2011 – Behind the Scenes

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¡Happy Halloween!

Patricia Gallardo

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